Attività

Interpretazione musicale

La musica può essere vista come un complesso mezzo per comunicare messaggi, emozioni, stati d’animo e sensazioni, essa si presta ad essere plasmata in modo sempre nuovo ed affascinante arrivando a descrivere gesti e movimenti, emozioni e paesaggi che il compositore deve abilmente tradurre in una partitura formata da note e da alcune indicazioni sulle modalità esecutive. Sarà poi compito dell’esecutore “interpretare” tali simboli e tradurli in vibrazioni fisiche (suoni e rumori), che verranno percepiti dall’ascoltatore.

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Tecnica vocale

Le lezioni dei nostri Vocal coach, tendono a istruire e perfezionare la voce cantata, attraverso la relazione tra i diversi approcci metodologici esistenti in tutto il mondo, nonché mediante la continua ricerca “in equilibrio”, di una corretta connessione tra voce e corpo anche in movimento “on stage” e “off stage”.

Inoltre, poiché la “tecnica” trova la sua massima espressione se vi è il continuo approfondimento atletico/vocale, muscolare e musicale, nonché scientifico, si tenderà armoniosamente e in modo interconnesso, ad acquisire un linguaggio raffinato e diretto, volto ad una migliore consapevolezza e autenticità artistica. Ogni studente, performer e professionista, anche in relazione alle proprie esigenze, potrà usufruire dell’esperienza dei docenti che il Campus della musica e dello spettacolo metterà a disposizione durante tutto l’anno.

Lezioni e allenamenti sulla voce artistica rivolte a studenti e professionisti: Cantanti, Performer, Attori, Doppiatori, Insegnanti di Canto e Logopedisti.

FABIO LAZZARA: Vocal Trainer, Vocal coach e Insegnante di canto moderno e lirico. Direttore di coro e musicista esperto in voce artistica e in arti della performance.

PROGRAMMA

• Tecniche di respirazione:
  quando si definisce “Perfezionamento” in relazione all’utilizzo della Voce cantata e parlata in senso Vocologico-artistico e nelle “Arti della Performance”.
  Esercizi Pratici.
• Risuonatori:
  differenze fra risonanza e consonanza.
• Equilibrio tra Portanza e Proiezione
  (differenze stilistiche, in relazione alle esigenze del Performer).
• Rapporto tra resistenza e tempo di contatto glottico in relazione agli stili vocali da affrontare.
• Il “Passaggio di registro”:
  relazione tra consapevolezza e automatismo.
• Studio dei meccanismi laringei e dei passaggi di registro da applicare ad ogni genere musicale.
  I meccanismi M0-M1-M2-M3.
  Il Mixed Voice: Voce di Petto e di Testa.
  Esercizi.
• Allineamento e training vocale con esercizi individuali al fine di ottenere l’equilibrio ideale per una migliore stabilità laringea e muscolare.
• Approfondimento musicale per comprendere al meglio gli stili da affrontare (Musical, Popular music, Jazz e Classico).

MUSICAL:
Approccio vocale nelle Arti della Performance.
Legit, Mix e Belting.
• Differenze tecniche ed espressive fra stile moderno e lirico.
• Utilizzo della Voce parlata e cantata.
  Approfondimenti tematici:
  perfezionamento vocale e utilizzo della Voce nelle Arti della Performance, con e senza microfono.
• Studio del fraseggio (tecnica a servizio della comunicazione e dell’interpretazione).
  La tecnica: Atletismo muscolare, Musica e Scienza. Relazione indissolubile fra di esse.
  Esercizi pratici.

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Scrittura e Composizione

LUCA BECHELLI: Autore, Compositore e Arrangiatore.

PROGRAMMA

• La realizzazione pratica di una struttura armonica
• La scrittura di una base ritmica
• Le progressioni melodiche e il loro uso
• Elementi principali per la costruzione di un arrangiamento e principi di conoscenza generale per la realizzazione pratica di un arrangiamento vocale e strumentale
• L’interpretazione emozionale di un brano:
  Lo stretching, la dinamica, l’isolamento vocale di una parola, il rallentando, l’accelerando.
  Studio del metodo Stanislavskij in rapporto all’interpretazione.
• Costruzione di un testo:
  Struttura di una canzone: strofe, inciso, special, prologo ed epilogo.
  La rima interna, l’assonanza, la rima baciata.
  Le principali figure retoriche: sinestesia, ossimoro, traslazione, ecc.
  Metrica e divisione
• Su richiesta uso pratico di CUBASE

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Logopedia e Igiene vocale

La logopedia si occupa della comunicazione in tutti i suoi aspetti.
Nel mondo della musica e del canto può svolgere un’importante funzione di supporto nella gestione della voce dell’artista e, nella vita quotidiana, può fornire elementi di igiene vocale e alimentare fondamentali per preservare il proprio organo vocale.
La logopedia si occupa inoltre, della ri-abilitazione o dell’abilitazione di una persona verso la propria “eufonia”, cioè verso una voce che sia udibile, gradevole ed economica (miglior voce possibile con il minore sforzo).

FLORIANA COMEZZI: Logopedista, esperta in Voce Artistica.

PROGRAMMA

• Cenni di anatomia e fisiologia dell’apparato fonatorio.
  Il vocal tract.
  Le formanti della voce.
  Importanza della visita foniatrica per l’artista.
  La fibrolaringoscopia.
• Patologie più frequenti delle corde vocali.
  Disfonie e Disodie.
  Malattia da reflusso gastroesofageo (MRGE).
• Igiene nasale, vocale e alimentare.
• Esercizi di riscaldamento e raffreddamento della voce.
  Esercizi per il defaticamento e drenaggio delle corde vocali.
• Qualità timbriche.
  Esercizi per il potenziamento di frequenze specifiche.
• Conoscere gli effetti di alcuni fitofarmaci, farmaci e rimedi naturali sulla voce.

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Musica Live

Al Campus musicale e dello Spettacolo è una regola fondamentale per l’arricchimento dell’allievo farlo esibire dal divo durante gli spettacoli serali dove una nostra Band insieme ai docenti preparano gli artisti per le performance, infatti si definisce MUSICA DAL VIVO l’esecuzione in pubblico di opere musicali o di suoni attraverso l’uso, diretto e contestuale alla rappresentazione, di uno o più strumenti musicali monofonici o polifonici o di voci umane, senza impiego di basi musicali fissate su supporti di qualsiasi genere o di sequenze di suoni.

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Recitazione

Il corso è principalmente mirato all’apprendimento dei fondamenti della recitazione cine-televisiva e si contraddistingue in alcune tecniche di recitazione tra cui:

• Regia
• Linguaggio cinematografico
• Sceneggiatura
• Improvvisazione
• Memoria
• Impostazione della voce
• Dizione
• Preparazione ai provini
• Preparazione ai musical

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Musica d’insieme

Frequentare i nostri laboratori di musica d’insieme significa arricchirsi l’un l’altro, scambiarsi esperienze e stati d’animo, crescere più rapidamente: è infatti di fondamentale importanza la relazione ed il confronto con gli altri, pur conservando e stimolando, allo stesso tempo, l’esperienza individuale.

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Masterclass

Le nostre masterclass: lezione (class) impartita da un esperto, da qui l’attributo “master”, rivolta a studenti di una particolare disciplina. Le master class vengono generalmente tenute da professionisti di alto livello, come musicisti, cantanti, ballerini, attori in un ambito in cui le tecniche vengono trasmesse personalmente da un individuo ad un altro. Durante queste clinic è possibile porre delle domande all’esperto ed è per questo motivo che hanno tendenzialmente un valore didattico maggiore rispetto ai più comuni clinic, dove al pubblico è concesso soltanto porre delle domande all’esperto.